Title:
ZZZ Beautiful Bizarre Magazin Herakut 02
Description:
JASMIN: Was passiert, wenn Sie zusammen malen, ob auf Leinwand oder Wand, Sie schaffen Momente, die Sie besitzen und mit nach Hause nehmen. Falk und ich teilen so viele Erinnerungen an absurde Vorfälle, Menschen, die wir beim Malen getroffen haben, usw. In der Lage zu sein, diese Momente zu teilen, ist wirklich wichtiger, als das Stück Arbeit zu behalten. Wir besitzen diese Erinnerungen, während die Öffentlichkeit das Kunstwerk besitzt, was sich für uns so anfühlt, als hätten wir ein gutes Geschäft. Es gibt keine Schwierigkeiten, ein Stück loszulassen, entweder als Wandbild oder als Leinwand, die in einer Galerie verkauft wird. Unser Grund zu malen ist Kommunikation. Um ein Gespräch zu beginnen, müssen Sie zuerst etwas herausbringen. Dies als Duo tun zu können, ist wirklich ein Geschenk, da wir diskutieren können, was wir mit den Menschen verlassen wollen, zuerst darüber diskutieren, eine These bilden, auf die wir uns beide einigen können, und dann haben wir es gründlich durchdacht. Auf diese Weise wird unsere Arbeit, insbesondere das Schreiben, besser durchdacht, da logischerweise zwei Gehirne an dem Prozess beteiligt waren. Der nächste Schritt besteht darin, zu beobachten, wie die Öffentlichkeit oder die Menge der Galerie auf diese Gedanken reagiert. Antworten auf Wandmalereien zu beobachten, ist immer der aufregendste Teil, wenn ein Busfahrer seinen Bus anhält, seinen Kopf aus dem Fenster steckt und so etwas wie ”sieht jetzt viel schöner aus!” Diese Momente sind die Art von ”Handel”, die wir machen: Wir geben Kunst und empfangen schöne kleine Interaktionen mit Fremden.
Der Ansatz von Herakuts wurde als humanitär beschrieben. ”Das Ziel war schon immer, die dunkleren Orte einer Stadt zu verschönern und positive Zeichen des Lebens und Denkens zu pflanzen”. Im Wesentlichen möchten Sie die Welt zu einem besseren Ort machen, indem Sie Geschichten erzählen, Ihren Erzählstil und der Öffentlichkeit Schönheit bringen. Das erinnert mich daran, wie die frühen Kirchen Kunstwerke verwendeten, um mit Christen zu ”sprechen”. In gewisser Weise dient Ihr Kunstwerk diesem Zweck, da Sie Ihre Kunst nutzen, um zu kommunizieren und einen positiven Einfluss auf die Gesellschaft zu nehmen. Mehr als die Hälfte Ihrer Arbeit ist wohltätigen Zwecken gewidmet. Könnten Sie zunächst beschreiben, wie diese Geschichten generiert werden? Auf welche Themen haben Sie sich im Laufe der Jahre am effektivsten konzentriert? Was sehen Sie als die Wirkung Ihrer Kunst auf die Beeinflussung der Öffentlichkeit?
JASMIN: Bevor wir uns entscheiden, was wir in bestimmten Teilen der Welt malen sollen, ist die Erforschung der Geschichte dieses Ortes für uns genauso wichtig, wie die Einheimischen dazu zu bringen, über ihre Stadt zu sprechen. Was die Gemeinschaft braucht, ist für uns interessanter als das, was wir sagen wollen. Im Allgemeinen bin ich derjenige, der Tonnen von Fragen stellt und versucht, ein Gefühl für die Nachbarschaft zu bekommen. Mein Ziel ist es, den Menschen etwas zum Nachdenken zu geben, eine Idee zum Kauen. Also artikulieren ich diese Ideen tatsächlich in der Sprache, die an diesem Ort der Welt gesprochen wird, und schreibe sie an die Wand, wie ein Stück eines Gedichts. Es ist keine Erklärung oder ein Subtext für den bildlichen Teil des Stücks, sondern eine Ergänzung, die unserem Kinderbuch einen Ernst verleiht. Diese Charaktere sind zerbrechlich, manchmal kindlich, aber die Wörter in den Nachrichten fügen Tiefe hinzu.
FALK: Die Symbole, die wir verwenden, sind eher archaisch, da alle frühen Kulturen Tiere und ihre Eigenschaften verwendeten, um bestimmte menschliche Eigenschaften zu beschreiben. Zu verstehen, wofür jedes Tier steht, scheint den Menschen so natürlich zu kommen, dass diese Art von Symbolik zu einem wertvollen Werkzeug für unser Geschichtenerzählen geworden ist. Natürlich funktionieren nicht alle Symbole universell, z.B. in jenen Teilen der Welt, in denen Hunde verpönt und als schmutziger Schädling angesehen werden, geht das Malen eines Hundes nicht gut, um Loyalität und Kameradschaft zu personifizieren. Kulturelle Sensibilität und Forschung haben uns bisher geholfen, Probleme zu vermeiden.
JASMIN: Man könnte sagen, dass Herakut den Einsatz der Vorstellungskraft propagiert. Wir setzen uns für Träumerigkeit ein, eine neue Ebene unserer Realität, in der unsichtbare Freunde existieren, kleine Feen uns den Rücken streicheln und in der jeder zu seinem bloßen Selbst beraubt wird. Als Künstler sind Sie bereits darin geschult, Dinge aus dem Nichts erscheinen zu sehen, Sie verwenden im Grunde genommen Farbe, die die fantasievollen Linien für andere sichtbar macht. Aber jeder hat die Fähigkeit. Wir wünschten, mehr Menschen wagten es zu träumen und zu erschaffen. Es ist so befriedigend. Schauen Sie sich einfach das Gesicht eines Kindes an, das gerade ein Malprojekt abgeschlossen oder eine Sandskulptur geschaffen hat: Es ist ein Ausdruck von Zufriedenheit und Stolz. Das Kind ist stolz auf das, was seine Hände tun können, und wir glauben, dass unsere Zukunft in Hände gelegt werden muss, die schaffen - nicht zerstören.
Bei der Recherche dieses Interviews habe ich gelesen, dass Street Art, Wandkunst, ”...die Eröffnung eines Gemeinschaftsraums sein kann: ein Kommentar, ein Gespräch, ein Konzept, das in einem Bild an einer Wand festgehalten wird. Echte Straßenkunst zielt auf dieses Ideal ab. Wenn Kunst zu allem in dieser Welt fähig ist, schneidet sie durch den Schlackte der alltäglichen Existenz. Kunst hält einen Spiegel für die Welt, damit wir die Absurdität davon sehen können. Es zeigt uns, wer wir wirklich sind, sowohl gut als auch schlecht, als Gemeinschaft. Street Art hat eine erstaunliche Fähigkeit, dies zu tun, weil sie in unserer realen und alltäglichen Welt existiert, nicht vakuumversiegelt und in einem privilegierten privaten Raum vermischt. Die sehr öffentliche Natur macht Straßenkunst einzigartig, kraftvoll und erstaunlich”.
Ich fragte mich, ob ein Wandbild, weil es so sehr ein Teil unseres täglichen Lebens werden könnte, etwas wird, das wir nicht registrieren, oder werden sie so sehr Teil unserer Bewusstlosigkeit, dass sie fast ein kollektives Bewusstsein werden, und darin liegt ihre Macht?
FALK: Hier ist ein aktuelles Beispiel dafür, wie liebevoll Menschen mit Kunst sein können: Vier Jahre lang hatten wir ein großes Wandbild in Frankfurt, Deutschland, das eine Mutter und ein Kind mit goldenen Masken zeigte, die aus ihren Gesichtern geschoben wurden (Titel: ”Es gibt etwas Besseres als Perfektion”). Die Bauarbeiten eines Gebäudes ließen unsere Mauer mit jeder Etage des neu gebauten Hauses langsam verschwinden. Während dieses ganzen Prozesses gab es Fotos und Fotos von Menschen, die vorbeikamen, von Nachbarn, von einer Frankfurter Zeitung, sogar, zusammen mit Nachrichten, die den Verlust dieses Kunstwerks ”trauern”. Es war das Süßeste. Schön zu wissen, dass die Menschen Wandmalereien irgendwann für selbstverständlich halten könnten, aber wirklich traurig sein können, wenn ihr Anblick aus ihrem Alltag verschwindet.
Der Ansatz von Herakuts wurde als humanitär beschrieben. ”Das Ziel war schon immer, die dunkleren Orte einer Stadt zu verschönern und positive Zeichen des Lebens und Denkens zu pflanzen”. Im Wesentlichen möchten Sie die Welt zu einem besseren Ort machen, indem Sie Geschichten erzählen, Ihren Erzählstil und der Öffentlichkeit Schönheit bringen. Das erinnert mich daran, wie die frühen Kirchen Kunstwerke verwendeten, um mit Christen zu ”sprechen”. In gewisser Weise dient Ihr Kunstwerk diesem Zweck, da Sie Ihre Kunst nutzen, um zu kommunizieren und einen positiven Einfluss auf die Gesellschaft zu nehmen. Mehr als die Hälfte Ihrer Arbeit ist wohltätigen Zwecken gewidmet. Könnten Sie zunächst beschreiben, wie diese Geschichten generiert werden? Auf welche Themen haben Sie sich im Laufe der Jahre am effektivsten konzentriert? Was sehen Sie als die Wirkung Ihrer Kunst auf die Beeinflussung der Öffentlichkeit?
JASMIN: Bevor wir uns entscheiden, was wir in bestimmten Teilen der Welt malen sollen, ist die Erforschung der Geschichte dieses Ortes für uns genauso wichtig, wie die Einheimischen dazu zu bringen, über ihre Stadt zu sprechen. Was die Gemeinschaft braucht, ist für uns interessanter als das, was wir sagen wollen. Im Allgemeinen bin ich derjenige, der Tonnen von Fragen stellt und versucht, ein Gefühl für die Nachbarschaft zu bekommen. Mein Ziel ist es, den Menschen etwas zum Nachdenken zu geben, eine Idee zum Kauen. Also artikulieren ich diese Ideen tatsächlich in der Sprache, die an diesem Ort der Welt gesprochen wird, und schreibe sie an die Wand, wie ein Stück eines Gedichts. Es ist keine Erklärung oder ein Subtext für den bildlichen Teil des Stücks, sondern eine Ergänzung, die unserem Kinderbuch einen Ernst verleiht. Diese Charaktere sind zerbrechlich, manchmal kindlich, aber die Wörter in den Nachrichten fügen Tiefe hinzu.
FALK: Die Symbole, die wir verwenden, sind eher archaisch, da alle frühen Kulturen Tiere und ihre Eigenschaften verwendeten, um bestimmte menschliche Eigenschaften zu beschreiben. Zu verstehen, wofür jedes Tier steht, scheint den Menschen so natürlich zu kommen, dass diese Art von Symbolik zu einem wertvollen Werkzeug für unser Geschichtenerzählen geworden ist. Natürlich funktionieren nicht alle Symbole universell, z.B. in jenen Teilen der Welt, in denen Hunde verpönt und als schmutziger Schädling angesehen werden, geht das Malen eines Hundes nicht gut, um Loyalität und Kameradschaft zu personifizieren. Kulturelle Sensibilität und Forschung haben uns bisher geholfen, Probleme zu vermeiden.
JASMIN: Man könnte sagen, dass Herakut den Einsatz der Vorstellungskraft propagiert. Wir setzen uns für Träumerigkeit ein, eine neue Ebene unserer Realität, in der unsichtbare Freunde existieren, kleine Feen uns den Rücken streicheln und in der jeder zu seinem bloßen Selbst beraubt wird. Als Künstler sind Sie bereits darin geschult, Dinge aus dem Nichts erscheinen zu sehen, Sie verwenden im Grunde genommen Farbe, die die fantasievollen Linien für andere sichtbar macht. Aber jeder hat die Fähigkeit. Wir wünschten, mehr Menschen wagten es zu träumen und zu erschaffen. Es ist so befriedigend. Schauen Sie sich einfach das Gesicht eines Kindes an, das gerade ein Malprojekt abgeschlossen oder eine Sandskulptur geschaffen hat: Es ist ein Ausdruck von Zufriedenheit und Stolz. Das Kind ist stolz auf das, was seine Hände tun können, und wir glauben, dass unsere Zukunft in Hände gelegt werden muss, die schaffen - nicht zerstören.
Bei der Recherche dieses Interviews habe ich gelesen, dass Street Art, Wandkunst, ”...die Eröffnung eines Gemeinschaftsraums sein kann: ein Kommentar, ein Gespräch, ein Konzept, das in einem Bild an einer Wand festgehalten wird. Echte Straßenkunst zielt auf dieses Ideal ab. Wenn Kunst zu allem in dieser Welt fähig ist, schneidet sie durch den Schlackte der alltäglichen Existenz. Kunst hält einen Spiegel für die Welt, damit wir die Absurdität davon sehen können. Es zeigt uns, wer wir wirklich sind, sowohl gut als auch schlecht, als Gemeinschaft. Street Art hat eine erstaunliche Fähigkeit, dies zu tun, weil sie in unserer realen und alltäglichen Welt existiert, nicht vakuumversiegelt und in einem privilegierten privaten Raum vermischt. Die sehr öffentliche Natur macht Straßenkunst einzigartig, kraftvoll und erstaunlich”.
Ich fragte mich, ob ein Wandbild, weil es so sehr ein Teil unseres täglichen Lebens werden könnte, etwas wird, das wir nicht registrieren, oder werden sie so sehr Teil unserer Bewusstlosigkeit, dass sie fast ein kollektives Bewusstsein werden, und darin liegt ihre Macht?
FALK: Hier ist ein aktuelles Beispiel dafür, wie liebevoll Menschen mit Kunst sein können: Vier Jahre lang hatten wir ein großes Wandbild in Frankfurt, Deutschland, das eine Mutter und ein Kind mit goldenen Masken zeigte, die aus ihren Gesichtern geschoben wurden (Titel: ”Es gibt etwas Besseres als Perfektion”). Die Bauarbeiten eines Gebäudes ließen unsere Mauer mit jeder Etage des neu gebauten Hauses langsam verschwinden. Während dieses ganzen Prozesses gab es Fotos und Fotos von Menschen, die vorbeikamen, von Nachbarn, von einer Frankfurter Zeitung, sogar, zusammen mit Nachrichten, die den Verlust dieses Kunstwerks ”trauern”. Es war das Süßeste. Schön zu wissen, dass die Menschen Wandmalereien irgendwann für selbstverständlich halten könnten, aber wirklich traurig sein können, wenn ihr Anblick aus ihrem Alltag verschwindet.
Artist:
Herakut
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Year:
2019
Date Added:
2023-11-26 10:45:35
Art Form:
Streetart
Country:
United States
Date Added:
2023-11-26 10:45:35