Title:
Heart Of Glass
Description:
”Heart of Glass” är en låt av det amerikanska new wave-bandet Blondie, skriven av sångerskan Debbie Harry och gitarristen Chris Stein. Den fanns med på bandets tredje studioalbum, Parallel Lines (1978), och släpptes som albumets tredje singel i januari 1979 och nådde nummer ett på listorna i flera länder, inklusive USA och Storbritannien. I december 2004 rankade Rolling Stone låten nummer 255 på sin lista över de 500 bästa låtarna genom tiderna.[3] Den rankades som nummer 259 när listan uppdaterades i april 2010[4] och som nummer 138 i deras uppdatering 2021.[5] Slant Magazine placerade den som nummer 42 på sin lista över de bästa danslåtarna genom tiderna[6] och Pitchfork utsåg den till den 18:e bästa låten på 1970-talet.[7]
”Heart of Glass” rankas som nummer 66 i Storbritanniens officiella lista över mest sålda singlar genom tiderna,[8] med en försäljning på 1,32 miljoner exemplar.[9] Den valdes in i Grammy Hall of Fame som en inspelning av ”kvalitativ eller historisk betydelse” 2015.[10] Harry själv uppgav att ”Heart of Glass” tillsammans med ”Rapture” var den låt hon var stoltast över att ha skrivit.[11]
Harry och Stein sålde sina framtida royalties till låten, och resten av Blondies katalog, till Hipgnosis Songs Fund, 2020. Debbie Harry och Chris Stein skrev en tidig version av ”Heart of Glass”, kallad ”Once I Had a Love”, 1974–75. Den här tidigare versionen spelades ursprungligen in som en demo 1975. Låten hade ett långsammare, funkigare ljud med ett grundläggande discobeat. Av denna anledning kallade bandet det som ”The Disco Song”.[13][14] Denna originalversion inspirerades av The Hues Corporations hitdiscolåt ”Rock the Boat” (1974).[15] Låten spelades in på nytt i en andra demo med samma titel 1978, då låten gjordes lite mer poporienterad. Harry sa att ”’Heart of Glass’ var en av de första låtarna som Blondie skrev, men det var år innan vi spelade in den ordentligt. Vi hade provat den som en ballad, som reggae, men det fungerade aldrig riktigt”, och att ” texterna handlade inte om någon. De var bara ett klagande stön om förlorad kärlek.”[14] Det var först när bandet träffade producenten Mike Chapman för att börja arbeta på Parallel Lines som Harry mindes att Chapman ”bad oss att spela alla sånger vi hade. På slutet sa han: ”Har du något mer?” Vi sa fåraktigt: ’Ja, där finns den här gamla.’ Han gillade det – han tyckte det var fascinerande och började dra det i fokus.”[14]
Exakt vem som bestämde sig för att ge låten en mer uttalad disco-vibe är föremål för olika minnen. Vid några tillfällen har producenten Mike Chapman uttalat att han övertygade Harry och Stein att ge låten en disco-twist. Vid andra tillfällen har Chapman tillskrivit Harry idén.[16] Som band hade Blondie experimenterat med disco tidigare, både i föregångarna till ”Heart of Glass” och i livecoverlåtar som bandet spelade på shower. Basisten Gary Valentine noterade att setlistan för tidiga Blondie-shower ofta inkluderade discohits som ”Honey Bee” eller ”My Imagination”.[17]
I en intervju publicerad i den 4 februari 1978, upplagan av NME, uttryckte Debbie Harry sin affinitet för Giorgio Moroders Euro discomusik, och sa att ”Det är kommersiellt, men det är bra, det säger något... det är den typen av saker. som jag vill göra”.[18] Ett anmärkningsvärt exempel på denna typ av musikaliska experiment inträffade när Blondie täckte Donna Summers ”I Feel Love” på Blitz Benefit den 7 maj 1978.[19] I sin historia av CBGB beskrev musikskribenten Roman Kozak denna händelse: ”När Blondie spelade för Johnny Blitz-förmånen i maj 1978, överraskade de alla med en återgivning av Donna Summers ”I Feel Love”. Det var utan tvekan första gången i New York, mitt i den stora splittringen mellan rock och disco, att ett rockband hade spelat en discolåt. Blondie fortsatte med att spela in ’Heart of Glass’, andra grupper spelade in andra dansbara låtar, och dansrock föddes.”[ 20]
Låten fick till slut disco-orienteringen som gjorde låten till en av de mest kända Blondie-inspelningarna. För singelsläppet remixades spåret av Chapman, med den dubbelspåriga bastrumman ännu mer accentuerad.
När han reflekterade över utvecklingen av ”Heart of Glass” från dess tidigaste inkarnationer till den inspelade versionen på Parallel Lines, noterade Chris Stein att de tidigaste versionerna hade ett grundläggande konventionellt discobeat, men att den inspelade versionen inkorporerade det elektroniska ljudet från Eurodisco, som påstod att ”Det ursprungliga arrangemanget av ’Heart of Glass’ – som på Betrock-demos [1975] – hade dubblar på cymbalerna med hög hatt, ett mer rakt fram discobeat. När vi spelade in det för Parallel Lines var vi verkligen intresserade av Kraftwerk, och vi ville göra det mer elektroniskt. Vi tänkte inte på disco när vi gjorde det, vi trodde att det var mer elektroeuropeiskt.”[13]
Parallel Lines-versionen (liksom de flesta andra) innehöll några rytmiska drag som var mycket ovanliga för discosammanhang, som vanligtvis följer ett strikt mönster med fyra slag per takt för maximal dansbarhet. De instrumentala mellanspelen i ”Heart of Glass” består däremot av 7
4 (sju-takts) fraser, med undantag för den sista frasen och efterföljande repriser av varje mellanspel, som går tillbaka till åtta slag per fras.
Låten är förknippad med disco- och new wave-genren. Musikvideon ”Heart of Glass” regisserades av Stanley Dorfman. Tvärtemot vad många tror filmades den inte på nattklubben Studio 54; Chris Stein sa att ”i videon finns en bild av den legendariska Studio 54, så alla trodde att vi spelade in videon där, men det var faktiskt i en kortlivad klubb som heter Copa eller något”.[14] Videon börjar med filmer från New York City på natten innan den går med Blondie på scenen. Sedan växlar videon mellan närbilder av Debbie Harrys ansikte när hon läppsynkar och bilder på mellandistans av hela bandet. Harry sa: ”För videon ville jag dansa runt men de sa åt oss att förbli statiska medan kamerorna rörde sig. Gud vet bara varför. Kanske var vi för klumpiga.”[14]
I videon bär Harry en asymmetrisk klänning i silver designad av Stephen Sprouse.[14][39] För att skapa klänningen, fotoprintade Sprouse en bild av tv-skanningslinjer på ett tygstycke, och sedan, enligt Harry, ”satte ett lager bomullstyg under och ett lager chiffong ovanpå, och sedan skanningslinjerna skulle göra den här op-art-grejen.”[40] Låtens popularitet hjälpte Sprouses arbete att få mycket exponering från media.[41] Harry sa också att T-shirts som användes av de manliga medlemmarna i bandet i videon var gjorda av henne själv.[14]
”Draperad i en skir, silver Sprouse-klänning”, sammanfattade Kris Needs när han skrev för Mojo Classic, ”Debbie sjöng genom sammanbitna tänder, medan pojkarna svängde med spegelbollar”. När musikern och författaren Pat Kane studerade Harrys attityd i den ”snyggt coola” videon, kände att hon ”utstrålade ett starkt självförtroende om sin sexuella påverkan... Marilyn-dotan har konstigt fallit omkull, och hon är i den snyggaste klänningen: en rem över henne axeln virvlar silkes runt omkring henne. Hennes ikoniska ansikte visar flimmer av intresse, mitt i tristess och ennui av låtens texter.” Kane noterade också att bandmedlemmarna busade med discokulor och ”tar pigg ur sin egen discofixering.”[42] När han recenserade Greatest Hits: Sound & Vision DVD för Pitchfork, skrev Jess Harvell att samtidigt som han ”ägde ditt eget exemplar” av ’Heart of Glass’ kanske inte verkar lika cool [längre]... det finns den alltid lysande Deborah Harry, som skulle ge den kokande sparrisen en erotisk laddning, samtidigt som den ser för uttråkad ut för att leva.”
”Heart of Glass” rankas som nummer 66 i Storbritanniens officiella lista över mest sålda singlar genom tiderna,[8] med en försäljning på 1,32 miljoner exemplar.[9] Den valdes in i Grammy Hall of Fame som en inspelning av ”kvalitativ eller historisk betydelse” 2015.[10] Harry själv uppgav att ”Heart of Glass” tillsammans med ”Rapture” var den låt hon var stoltast över att ha skrivit.[11]
Harry och Stein sålde sina framtida royalties till låten, och resten av Blondies katalog, till Hipgnosis Songs Fund, 2020. Debbie Harry och Chris Stein skrev en tidig version av ”Heart of Glass”, kallad ”Once I Had a Love”, 1974–75. Den här tidigare versionen spelades ursprungligen in som en demo 1975. Låten hade ett långsammare, funkigare ljud med ett grundläggande discobeat. Av denna anledning kallade bandet det som ”The Disco Song”.[13][14] Denna originalversion inspirerades av The Hues Corporations hitdiscolåt ”Rock the Boat” (1974).[15] Låten spelades in på nytt i en andra demo med samma titel 1978, då låten gjordes lite mer poporienterad. Harry sa att ”’Heart of Glass’ var en av de första låtarna som Blondie skrev, men det var år innan vi spelade in den ordentligt. Vi hade provat den som en ballad, som reggae, men det fungerade aldrig riktigt”, och att ” texterna handlade inte om någon. De var bara ett klagande stön om förlorad kärlek.”[14] Det var först när bandet träffade producenten Mike Chapman för att börja arbeta på Parallel Lines som Harry mindes att Chapman ”bad oss att spela alla sånger vi hade. På slutet sa han: ”Har du något mer?” Vi sa fåraktigt: ’Ja, där finns den här gamla.’ Han gillade det – han tyckte det var fascinerande och började dra det i fokus.”[14]
Exakt vem som bestämde sig för att ge låten en mer uttalad disco-vibe är föremål för olika minnen. Vid några tillfällen har producenten Mike Chapman uttalat att han övertygade Harry och Stein att ge låten en disco-twist. Vid andra tillfällen har Chapman tillskrivit Harry idén.[16] Som band hade Blondie experimenterat med disco tidigare, både i föregångarna till ”Heart of Glass” och i livecoverlåtar som bandet spelade på shower. Basisten Gary Valentine noterade att setlistan för tidiga Blondie-shower ofta inkluderade discohits som ”Honey Bee” eller ”My Imagination”.[17]
I en intervju publicerad i den 4 februari 1978, upplagan av NME, uttryckte Debbie Harry sin affinitet för Giorgio Moroders Euro discomusik, och sa att ”Det är kommersiellt, men det är bra, det säger något... det är den typen av saker. som jag vill göra”.[18] Ett anmärkningsvärt exempel på denna typ av musikaliska experiment inträffade när Blondie täckte Donna Summers ”I Feel Love” på Blitz Benefit den 7 maj 1978.[19] I sin historia av CBGB beskrev musikskribenten Roman Kozak denna händelse: ”När Blondie spelade för Johnny Blitz-förmånen i maj 1978, överraskade de alla med en återgivning av Donna Summers ”I Feel Love”. Det var utan tvekan första gången i New York, mitt i den stora splittringen mellan rock och disco, att ett rockband hade spelat en discolåt. Blondie fortsatte med att spela in ’Heart of Glass’, andra grupper spelade in andra dansbara låtar, och dansrock föddes.”[ 20]
Låten fick till slut disco-orienteringen som gjorde låten till en av de mest kända Blondie-inspelningarna. För singelsläppet remixades spåret av Chapman, med den dubbelspåriga bastrumman ännu mer accentuerad.
När han reflekterade över utvecklingen av ”Heart of Glass” från dess tidigaste inkarnationer till den inspelade versionen på Parallel Lines, noterade Chris Stein att de tidigaste versionerna hade ett grundläggande konventionellt discobeat, men att den inspelade versionen inkorporerade det elektroniska ljudet från Eurodisco, som påstod att ”Det ursprungliga arrangemanget av ’Heart of Glass’ – som på Betrock-demos [1975] – hade dubblar på cymbalerna med hög hatt, ett mer rakt fram discobeat. När vi spelade in det för Parallel Lines var vi verkligen intresserade av Kraftwerk, och vi ville göra det mer elektroniskt. Vi tänkte inte på disco när vi gjorde det, vi trodde att det var mer elektroeuropeiskt.”[13]
Parallel Lines-versionen (liksom de flesta andra) innehöll några rytmiska drag som var mycket ovanliga för discosammanhang, som vanligtvis följer ett strikt mönster med fyra slag per takt för maximal dansbarhet. De instrumentala mellanspelen i ”Heart of Glass” består däremot av 7
4 (sju-takts) fraser, med undantag för den sista frasen och efterföljande repriser av varje mellanspel, som går tillbaka till åtta slag per fras.
Låten är förknippad med disco- och new wave-genren. Musikvideon ”Heart of Glass” regisserades av Stanley Dorfman. Tvärtemot vad många tror filmades den inte på nattklubben Studio 54; Chris Stein sa att ”i videon finns en bild av den legendariska Studio 54, så alla trodde att vi spelade in videon där, men det var faktiskt i en kortlivad klubb som heter Copa eller något”.[14] Videon börjar med filmer från New York City på natten innan den går med Blondie på scenen. Sedan växlar videon mellan närbilder av Debbie Harrys ansikte när hon läppsynkar och bilder på mellandistans av hela bandet. Harry sa: ”För videon ville jag dansa runt men de sa åt oss att förbli statiska medan kamerorna rörde sig. Gud vet bara varför. Kanske var vi för klumpiga.”[14]
I videon bär Harry en asymmetrisk klänning i silver designad av Stephen Sprouse.[14][39] För att skapa klänningen, fotoprintade Sprouse en bild av tv-skanningslinjer på ett tygstycke, och sedan, enligt Harry, ”satte ett lager bomullstyg under och ett lager chiffong ovanpå, och sedan skanningslinjerna skulle göra den här op-art-grejen.”[40] Låtens popularitet hjälpte Sprouses arbete att få mycket exponering från media.[41] Harry sa också att T-shirts som användes av de manliga medlemmarna i bandet i videon var gjorda av henne själv.[14]
”Draperad i en skir, silver Sprouse-klänning”, sammanfattade Kris Needs när han skrev för Mojo Classic, ”Debbie sjöng genom sammanbitna tänder, medan pojkarna svängde med spegelbollar”. När musikern och författaren Pat Kane studerade Harrys attityd i den ”snyggt coola” videon, kände att hon ”utstrålade ett starkt självförtroende om sin sexuella påverkan... Marilyn-dotan har konstigt fallit omkull, och hon är i den snyggaste klänningen: en rem över henne axeln virvlar silkes runt omkring henne. Hennes ikoniska ansikte visar flimmer av intresse, mitt i tristess och ennui av låtens texter.” Kane noterade också att bandmedlemmarna busade med discokulor och ”tar pigg ur sin egen discofixering.”[42] När han recenserade Greatest Hits: Sound & Vision DVD för Pitchfork, skrev Jess Harvell att samtidigt som han ”ägde ditt eget exemplar” av ’Heart of Glass’ kanske inte verkar lika cool [längre]... det finns den alltid lysande Deborah Harry, som skulle ge den kokande sparrisen en erotisk laddning, samtidigt som den ser för uttråkad ut för att leva.”
Band or Artist:
Blondie
Release Year:
1978
Country:
France
Format:
12”
Speed:
45 rpm
Genre:
Disco
Show More
Catalog Number:
9199964
AllMusic Rating:
5
Record Label:
Chrysalis
Phonogramm
Show More
Number of Tracks:
2
Album Type:
EP
Quality:
N/A
Date Added:
2018-06-28 16:53:08
Date Added:
2018-06-28 16:53:08
